2015-4-11
Guns of Tom Dixon
不列颠的秘密武器
从摇滚乐队的低音贝斯手到 2014 年度设计师, Tom Dixon 以其过人的天资书写着自己的人生。作为时下最为多产的英国设计师, 同时还是一位自学成才的商人、一个谨慎细致的多面手, 他会带来颠覆行业的革新风气吗?
Tom Dixon行事一贯喜欢用他自己的方式。因其家具及灯具设计而享誉世界的同时, 这位最受推崇的英国设计师还对行业约定成俗的规则发起了革命性的挑战。他对商业十分感兴趣, 但只限于宏观经济, 这使他身上体现出了一种创意与商业的兼容并蓄。Dixon先生近来最完美的一次亮相当数 Factory —— 在去年 9 月 的Maison & Objet, 刚刚被提名为“年度设计师”的他,选择以一个室内香水游击店的方式出场这一设计盛会。昙花一现般的产品系列、工作坊般的氛围、量身定 制并限量发售......借助他的天赋异禀,Tom Dixon 把展会现场变作了即兴生成的销售站。那么,他是如何成功名列当代设计挑战者的呢? 倘若要看清这背后的缘由, 我们或许应当从他多愁善感的青年时代开始追溯。
为了庆祝去年9月在Maison & Objet上拿到“年度设计师”, Tom Dixon在会场展示了他最新的产品和一个室内香水游击店。
1959年, Tom Dixon出生于在突尼斯的斯法克斯。他的父亲是英国人, 而他的母亲是拉脱维亚籍法国人。在抵达英国前, 他们一家生活往返于突尼斯和摩洛哥之 间, 他的童年时光便是在这两地度过的。
1980年, 21岁的Tom 为了追求他的贝斯演奏生涯而敲开了切尔西艺术与设计学院的大门, 并组建了自己的乐队 Funkapolitan。那时, 人们绝不会预料到他之后会投身于夜店的室内设计。
Tom Dixon在设计上的实践演练也与他混乱无序却又谨慎细致的性格如出一辙。他趁着一场摩托车车祸后的康复期自学并掌握了焊接技术, 以便修理他的摩托, 当然其中的原因也不止于此。在那个时期, 他开创了“把垃圾变为家具”的风格,利用回收金属碎片来创造家具。 Tom与音乐世界的紧密联系使他能够建立起一个隐含了设计师、生产者以及摄影师等在内的秘密组织系统, 它体现在橱窗陈列、饰品设计或是安插在视频短片中的某个物件上。多亏了他短暂的音乐生涯才让他能够游刃有余地把握设计创作。事实上, 那时的 Tom Dixon 必须事事亲为: 作词、谱曲、苦苦寻觅演出场地, 然后再自己进行宣传......所有的一切都基于独立制作的原则。对他而言, 家具的生产和销售在某种程度上就是关于这种经验的逻辑延伸。正因为此,一系列由拼接与焊接结合生成的家具令他在 1980 年代中期一举成名, 而在 1990 年代他又用相同的概念饱含热情地创作了著名的灯具Jack:一个可以供人坐在上面的积木灯。1998年, Tom Dixon 成为了行业巨头 Habitat 的艺术总监, 在那里他一做就是 10 年。
Maison & Objet 上, Tom Dixon 设计的香水游击 店 Factory。
由于决心要让日渐保守的英国家具设计业重现活力, 2002 年 Tom Dixon 创立了自己的品牌, 然而他从世界各处汲取了灵感: CastFactory储蓄罐取形于英国工厂, Cast Shoes 拿来了鹿皮拷花皮鞋的经典造型来做门挡, 当然不能不提的还有古怪的以游戏《妙探寻凶》为灵感而创造出的手动餐车。
不列颠之风
Beat Light灯具系列、Pivot 扶手椅、Gem 小边桌、Strut三角桌、Stone Candle Holder 以及 Cog Tea Light Holder Cone 蜡烛台。
受累于过度的全球化, Tom Dixon 感到需要根据自己的根基建立自有品牌。“很长时间以来,英国家具业着迷于古典主义。其实打英国牌的话,可以做很多事, 比如提供很多现代化的线索, 这对室内设计来说还很新鲜。就像在中国,那里传承和传统的概念很重要, 但是 没有人把这些归结为当代风格。这些都可以作为宣传推广的策略。每个国家都有自己鲜明的特点。” 这个冠以Tom Dixon 之名的品牌已被很好地打造成一个充斥着不列颠之风的机构。在这个以铜、铝、铁和木头为基本系列构成的画面中, 处都可以感受到这种不列颠之风。材料所构筑的“折中主义之家”, 在由新奇好玩的饰品系列构成的画面中, 到处都可以感受到这种不列颠之风。Tom Dixon 有点像是这三者的合体。对他来说,娱乐的唯一方式是去探索他完全不知道的事情。他的4件经典作品—— Pylon 椅子、S-Chair、Etch与Jack 灯具系列——都时刻提醒着他要全盘操纵自己的公司和这些产品的命运。同时 Tom 也经常反省自己到底最想做的是什么: “我从来不能说服我自己就是个职业设计师。我宁可把它当作一种爱好, 这样更具有趣味性。有时候，过于想要成为设计师这个想法会让我变得很烦躁。我喜欢在工作时就像孩子在做游戏那般, 这使我永远不会重复自己。” 出于这个原因, 他不假思索地加入了阿迪达斯 Capsule 系列的设计 。15件极简风格的产品构成的完整系列建立在短期旅行的主题之上, 并且聪明地抛开了那些时尚偏见。
本着同样的“稚朴”理念,他设计了自己伦敦事务所里的餐厅, 而这次难能可贵的经验使他明白了将来设计餐厅时可以表达些什么......
品牌和未来
伦敦 Mondrian 酒店内 Sea Containers 餐厅的吧台。
近来, Tom Dixon开始致力于各种多样化的空间创作。 自从 2007年他开始建立建筑室内设计的分支机构以来, 各路订单便源源不断, 其中包括了: 位于Beaugrenelle的Electric餐厅、130000平方米的Mc Cann Erickson纽约工作室、巴黎的Le66咖啡馆, 伦敦皇家艺术学院的餐厅、香港的 Tazmania Ballroom,还有台湾的JUT住宅小区。然而, 关于他的热门话题应该还是围绕在他的第一个酒店设计上: 伦敦的Mondrian。涉足酒店业这崭新的一步标志着他的Dixon 品牌踏入了新的纪元。 事实上, 从设计一个吧台或是一间店铺过渡到一个拥有 359 间套房的酒店可能会让人感到晕头转向。这栋由美国建筑师 Warren Platner 于1970 年代建造的大楼原应是一家酒店, 但看起来却是一副办公楼的面目, 直到这位英国设计师加入了他独有的设计语言才使它得以完成最初成为奢华酒店的使命。它的设计概念运用了1920年代来自大西洋彼岸的优雅, 同时又糅杂了1980年代的后现代风格。 Tom向来热衷使用的黄酮和铜, 也被其设计事务所拿来为酒店定制了一系列的家具。正当我们对顶楼的装饰艺术风格酒吧一见倾心之际, 我们询问了这位设计鬼才想通过这个设计表达什么, 答案是: “所有从未尝试的东西我都很有兴趣去探索!”本着从不重复的原则, 他总是警戒自己不再复制已经做过的尝试。因此, 他尽可能多地挖掘材料的可能性、新的工业生产技术、工厂潜能、物品的结构和框架,而且经常是在考虑最终成果前去思考这些问题。设计的经久不衰基于多种原因, 而毫无疑问, Tom Dixon的作品绝不会随着时间流逝被遗忘, 反而会愈显珍贵。
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撰文 → Jérôme Becquet 翻译 → Becky Shi
摄影 → Peer Lindgreen, Niall Clutton
编辑 → Simone