都市丛林

2020年7月6日

将弗里达变成长胡须的大块头？这位摄影师会带给我们什么体验

委内瑞拉摄影师、时尚杂志《Candy‘s Room》艺术总监Luis Carlos Aguayo生活的公寓，位于伦巴第大区首府居民种族最为多元化的社区之一。

追随弗里达的足迹

▲ 摄影师Luis Carlos Aguayo。

中间为二十世纪制作的十八世纪风格的木质桌子；前方为50年代的黄铜桌脚茶几；右侧为40年代的圆椅，可能来自于某个诊所。墙上是Luis Carlos Aguaya 的“Frida II”系列作品之一。

从Luis Carlos Aguayo 在自然光线里定格下的这些胡须华丽、衣着精美的模特身上，可以看到Frida Kahlo 的影子，还有一种超现实主义，渗透着他的故乡委内瑞拉的文化。

▲ 左：知名墨西哥艺术家Frida Kahlo，右：摄影师Luis Carlos Aguayo 的“Frida II”系列作品之一。

他的游历人生包含了巴塞罗那、柏林以及现在的米兰，这些地方都曾对他产生过深刻的影响，人们能从他的城市主题照片里感受到这种错位的诗意。摄影师评价米兰是“一个因其建筑和活力而充满灵感的城市”。各种建筑、历史遗迹和古代雕塑的照片充实着他的世界。

“我11岁时就爱上了摄影，这要归功于我那位会拍照的叔叔。我还清楚地记得，每个画面就像有魔力一样，让他惊喜不已。于是我就想办法时不时地借来他的相机，给我兄弟和他班上的同学们拍照。”

▲ 耶稣、星际大战、雷神，Luis Carlos Aguayo 向流行文化中最具标志性的漫画，电影和神话人物致敬，照片中的每一个面具都是摄影师Luis Carlos Aguayo 自己的收藏

Luis Carlos Aguayo 生于加拉加斯（Caracas），在一个“与今天完全不同的社会政治环境”中度过了他的童年。正是这种经历造就了他的视角和想象力。多年以后，他成了一位委内瑞拉摄影师的助手，然后才自己出来单干。后来，他离开南美洲去往欧洲，在巴塞罗那，他进入了欧洲设计学院（IDE）。如果说他对建筑和设计充满热情，那么时尚也同样深深吸引着他，尤其是那种打破规则的魄力。

▲ Luis Carlos Aguayo 的家里，墙上是主人的“Africa”和“Voodoo”系列摄影作品以及黄铜和玻璃材质的70年代吊灯。

“我和时尚的联系始终紧密”，他承认道，“这一直是个让我着迷的世界，因为它的创造性、它的想象力，还因为设计师的大潮流往往是社会变革和艺术变革的反映。我特别喜欢Alexander McQueen。我欣赏他的活力、他的正能量和激发他创作的疯狂。我所构想的就是某种程度上这一切聚合在一起的效果。这就是“Frida II”摄影作品系列希望表现的内容，创作灵感来自于Frida Kahlo 作品里寄托的痛苦情感，同时也向墨西哥的纺织文化致以最高的敬意。”

▲ “Frida II”系列摄影作品

至于他的新计划，他表示将会是“强烈但可能不那么怀旧的”，然后仅仅向我们透露了标题“Voodoo dell’amore”。

光线与绿植

▲ Luis Carlos Aguaya 的Loft位于一个十九世纪末的旧厂房里。

Luis Carlos Aguayo 的工作室在一个十九世纪末建设的电气设备工厂旧厂房里。大自然的影子无所不在：各种绿色植物、多肉和异国花草自由摆放，或由巨大的绳结吊篮挂起，为这个生活和工作的空间平添了缤纷色彩与清新之感。

▲ 客厅里Osvaldo Borsani设计的长沙发（Tecno）前方为二十世纪50年代的茶几（Fontana Arte）。右侧为黄铜和玻璃材质的50年代落地灯。长沙发后方挂有Luis Carlos Aguayo的“Africa”系列摄影作品。地上的画作由秘鲁带回。地毯是Elena Caponi 设计的作品Cadorna（Mohebban Milano）。

▲ 右：二十世纪40年代的胡桃木意大利餐具柜上摆放了一盏70年代的台灯；前方为二十世纪60年代北欧出产的高脚凳。蓝色陶艺头像摆件由摩洛哥淘回。左：二十世纪60年代丹麦餐柜上陈列着由塞内加尔带回的陶瓷工艺品。拼花玛瑙桌面的茶几和Augusto Bozzi 制作的一对黄色扶手椅均为二十世纪50年代的产物。餐柜前方为二十世纪60年代的德国小圆桌和二十世纪50年代的意大利圆椅；墙上挂有Luis Carlos Aguaya 的“Voodoo”系列摄影作品；地上则铺着Elena Caponi设计的地毯作品Brera（Mohebban）。

横梁组成的天花板、深色的橡木地板以及色调更加柔和的墙壁相互呼应。