2020年5月5日


“Arte Povera"先驱者意大利著名策展人Germano Celant因COVID-19逝世,但他带给我们的灵感始终都在

Germano Celant 意大利顶尖艺术评论家、策展人、“Arte Povera”艺术运动发起人,广泛书写艺术历史论文、学术研究以及策划展览, 这一切使他成为现代艺术的权威之一也是最具有话语权的人。今年3月从纽约Armory Show 回到意大利后开始出现COVID-19症状,随后被转入意大利圣拉斐尔医院治疗,但是80岁的他因其他并发症,4月29日清晨因抢救无效离世。


▲ Germano Celant


一时间,追随他的艺术家与世界各地艺术爱好者们痛苦万分,作为“Arte Povera”的带头人,他几乎代表了一个时代,大家纷纷在社交网站发出对他离去的惋惜,“真的很幸运有看过你策划的展览。” 更有很多曾采访记者感谢他曾经带给他们无数的启发 “感谢他曾来过,他教会了我很多事……”



▲ 网友悼念


Miucia Prada 及丈夫得知消息后更是沉痛不已,为他们好朋友送上了悼念。1995年起便与 Miucia Prada 合作策展 Foundation Prada,因为一份共同对艺术的鉴赏而感情深厚。去年10月刚刚宣布将与KAWS在今年合作策划新展览的他,也无法看到最后效果,但希望他的展览,他的艺术还在,他给我们的灵感不会停止……



Germano Celant被大家所熟知还是从他提出“Arte Povera”这一观点说起。“Arte Povera”(意大利语)表面理解为“Poor Art” (贫穷的艺术),这里的贫穷绝不是指钱。这场艺术运动的主旨是探索更大更广范围的材料来创作,像是泥土、地毯、树干等等……用一切非传统意义上的材料,来替代传统意义上的帆布油彩,铜或者是大理石,不受任何艺术材料束缚的运动。


▲ Arte Povera 海报


1967年,Celant第一次提出 “arte povera” 的观点,并在Flash art杂志发表 “Notes for a Guerilla War”(游击战争评论)讨论一群将“一种贫穷的艺术因意外、因事故、因非任何历史过往、因现在、而产生的”艺术家们的作品为 “Arte Povera”。


这场运动代表艺术家有:Alighiero Boetti, Mario Merz, Gilberto Zorio, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Luciano Fabro, Jannis Kounellis and Pino Pascali.


▲ 1957年 Germano Celant 在 Flash杂志发表“Arte Povera: Notes on a Guerrilla War”,©️ Flash Magazine Archive


始于60年代末,兴于1967–1972年。它的形成很大一部分原因来自于意大利在第二次世界大战后的工业文化以及经济水平,这场运动是第二次世界大战后意大利最著名的艺术运动,也是意大利20世纪最前卫的艺术改革。与美国波普艺术(pop art)鲜亮颜色以及充满商业气味的艺术大相径庭,成为鲜明的对比。


▲ Jannis Kounellis Arte Povera 作品


当时顶尖画廊经营者 Lucian pistoi曾说过,他第一次见到 Germano Celant的时候大概在60年代中期,一群艺术家聚在意大利的都灵讨论绘画,这样的夜晚通常是激动雀跃的,但是在角落里你会看到一个很安静的年轻人穿着一身黑色的衣服,低头忙着记笔记,大家都笑称他 为“公证人” 因为他总是忙着记录,而那就是Germano Celant。


也是那些个激烈讨论的夜晚诞生了后来的“Arte Poverta”。如果说 Pistoi 这群画商慧眼识珠一眼便看中这些艺术家前途的话,那么 Celant便是那位找到重要的钥匙将这群艺术家变成一个潮流甚至一个品牌的人。


▲ “Arte Povera + Azioni Povere”展览后在阿马尔菲聚会

左数第三位为 Germano Celant



人们从古至今一直在无休止的讨论“时尚是否是艺术?”,直到今天,相信是与不是的人依旧络绎不绝,但是正如纽约时报时装评论编辑 Ingrid Sischy 在1996年所说的:“为什么艺术只能被放在一个画框里?尤其在我们已经有了电影有了建筑学院之后,为什么我们对艺术的理解还只是一幅画一尊雕塑?”


▲ Germano Celant与 Ingrid Sischy出版书籍《艺术/时尚》


当年大家对“时尚与艺术”的结合观念并不看好,而这场展览必然奠定了一场风潮的开始,因为在今天行业中,时尚与艺术的结合遍地开花,而他一早便意识到艺术与时尚不可分离的共性使得他们需要对方。


1996年 Celnat 与 Sischy 共同策展,将艺术家与设计师Prada and Damien Hirst, Helmut Lang and Jenny Holzer, Gianni Versace and Roy Lichtenstein作品完美结合,体现艺术与时尚的相融性。


▲ Celnat 与 Sischy 1996年共同策展


1996年他作为第一位将“艺术与时尚”联系在一起的策展人,以“Time and Fashion”为题,在佛罗伦萨展出一系列作品。2000年,Cleant在古根海姆博物馆策展了 《Armani(阿玛尼)》的回顾展,并联合出版书籍 Armani。


▲ Celant 与Armani联合出版书籍《Armani》


1995年起,Celant携手Miuccia Prada为其策展,Celant策展的主题思想就是 ——扩张。邀请现代艺术家 Michael Heizer, Sam Taylor-Johnson, and Anish Kapoor 做个人展览,并且同时请艺术家做博物馆大型或极具代表性与野心的展览。这其中最著名的便是 Dan Favin在圣母领报红教堂做过的灯管装置,将整个教堂沐浴在绿、粉、蓝以及金色的紫外线灯光红。


▲ Celant 策展Dan Favin在圣母领报红教堂的灯管装置


2013年,Celant与 Thomas Demand和 Rem Koolhaas一同重新为 Harald Szeemann曾在1969年展出的“Live in Your Head. When Attitudes Become Form”  (生活在脑子里。当态度有了形状)作品在威尼斯的 Foundation Prada 重新策展。这场策展曾是 Szeemann策展史的里程碑,也成为了一种语言媒介。


▲ 威尼斯 Foundation Prada

▲ Foundation Prada 出版书籍 《When Attitudes Become Form》

▲ Celant策展 “Live in Your Head. When Attitudes Become Form” 


而2013年,Celant在策展时保留之前的视觉感受以及作品之间的联系,这次策展还在原作基础上通过建筑结构、策展style以及新的审美方式形成一系列新的思考,还对此展本身的目的它的复杂性提问。


▲ Celant策展 “Live in Your Head. When Attitudes Become Form” 


Celant企图还原展览1969年在伯尔尼美术馆时的结构,也企图对现代艺术致敬,并以现在与过去为平衡点呈现参展者1969年参观时所能体会到的心情。 


▲ Celant策展 “Live in Your Head. When Attitudes Become Form” 


2018年,Celant亲自操刀策展中国 “Foundation Prada”—— 也就是“上海荣宅”的第一次展览。“荣宅”拥有百年历史,“荣”代表明末清初中国企业家“面粉大王”荣宗敬。整座宅邸充满中国古典意味,而作为意大利元老级奢侈品牌,第一次的主题当然是“罗马”。


▲ Foundation Prada “上海荣宅” 罗马展览


“Foundation Prada” 在意大利1950年至1965年的艺术史中挑选出13位抽象艺术家的39件作品组成名为“罗马:1950 - 1965”的展览。


▲ Foundation Prada “上海荣宅” 罗马展览



Jannis Kounellis是 Celant在1967年提出 Arte Poverta后追随的艺术家之一,两人的名字仿佛总有一种莫名的联系,但凡任何一个人出现在搜索中,另为一个人一定在不远处,两人私下更是非常好的朋友。


▲ Jannis Kounellis


2017年,81岁的 Jannis Kounellis 与世长辞。为此Celant为他在威尼斯的 Foundation Prada与 Archivio Kounellis做了一次纪念展。


▲ Jannis Kounellis 旧展照片


这其中囊括 Kounellis在1959年到2015年间超过60件代表作品。一切以回忆为主,我们可以在此展中找到 Kounellis曾经的展览中的点滴回忆,以回忆为主题不免使整场策展充满retro的意味与色调。


▲ Celant 为 Jannis Kounellis 策展



一直倡导现代艺术以及将艺术时尚结合的 Celant, 在2019年与英国艺术家 Brian Donnelly也被熟知为"KAWS"携手策展。


▲ 英国艺术家 Brian Donnelly -- "KAWS"


近年来 KAWS 与各大街头品牌(Bape, Supreme)及老牌奢侈品牌(Dior) 合作,带来一波“波普艺术”(Pop Art)的风潮,深受年轻人喜爱。


▲ KAWS 与 Bape 合作

▲ KAWS 与 Supreme 合作

▲ KAWS 与 Dior 合作 


2019年 Celant 携手 Brian在香港现代艺术中心策展 KAWS: ALONG THE  WAY,这其中收录brian 2008-2018,10年间在工作室的37件作品,这其中有坐具有代表性的作品,人物像、画作、雕塑、以及从未在香港展出过的作品。


▲ Celant 携手 Brian在香港在香港现代艺术中心策展 



4月29日清晨 Celant逝世后,Foundation Prada第一时间对外确认此消息,几十年合作,对艺术与时尚拥有着相通的构想,他们是合作伙伴亦是朋友


"我们对于失去一位朋友更是旅行的伙伴而感到沉重的悲痛。Germano Celant在基金会成立出去便是学习与研究艺术过程中重要的中心角色。这些过往我们所在一起经历过的事帮助我们重新思考文化在今天的含义是什么又代表着什么。他对学术的好奇,对艺术家作品的尊重,以及他对策展这一职业的重视是我们已经未来年轻一代必学的功课。" Foundation Prada发函。


▲ Foundation Prada 赞助商

右数第二位:Germano Celant 第三位:Miuccia Prada


Celant也曾在2019年10月宣布今年将会再次与 KAWS 合作策划新展,而他大概无法看到这一次的展览了……


一位可爱的艺术家亦是一位可爱的老人,他曾说:“我并不是有 Power的男人,我只关心艺术的 Power。” 执着的人单纯,单纯的人简单,简单的人做简单的艺术。“Arte Povera"的发起者,无数展览的策划人,在4月29日清晨,突然坠落了一颗星,但即便坠落,也在最后一颗照亮过天空,而被照亮过的人们永远不会忘记那些光芒。他们会携带着点滴星火,创造更美好更简单更单纯的艺术。



希望天堂有更多的地方留给你做美好的展览……


Risposa in pace



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策划:Tyra

撰文、排版: Cherry 邢容