画在当下

2020年5月28日

最有价值的艺术家之一，带您探访92岁Alex Katz上海solo画展

在1950年抽象主义印象画当行的年代，他的妻子对他说：“任何一个有头脑的画家都会去画风景。”而他作为艺术家的天性执拗，觉得自己就是对那些东西就是不感兴趣，做自己喜欢的事情才对。时过境迁，当今艺术世界的潮流便正趋向“人物像”发展，或许有一天这样的潮流还会改变，但是坚持自己认为对的事情才是活着的意义，执拗是他对信念的守候。

▲ Alex Katz

今年5月，Alex Katz首次登陆上海，来到“复星艺术中心”，带来国内首次美术馆级别大展。此次展出了他2000年之后的作品，展览分一共两层，分别在复星艺术中心的二楼与三楼，通过涵盖绘画、剪贴画和雕塑等30余件代表性作品以及影像和书籍文献，展现艺术家近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术执着不懈的探索。

如果说齐白石60岁才开始“衰年变法”，那么Katz70岁后的作品更让人期待。我们的编辑也提前来到展馆，带领大家提前开启一场神秘探访……

艺术中心门口的雕塑作品《舞者》，被Katz敏锐的捕捉了舞动的瞬时状态，用流畅的粗线条轮廓勾勒出肌肉曲线。

▲ 艺术中心门口Katz创作雕像《舞者》

这部作品不禁让人回想起Katz在2015年与Art Production Fund合作在纽约barney’s麦迪逊大道展出的橱窗作品。

▲ Katz展在纽约Barney's麦迪逊大道展出的橱窗作品

同样是粗黑的轮廓线，不同只是表现手法：一个是雕塑，另一个则是绘画。黑与白的对比，强烈的突出了服饰的廓形，而对具有如此鲜明特点的颜色，katz解释说：“比起鲜亮斑斓的色彩，它们并不是受到人们欢迎的，但对于纽约这座城市来说是最完美的。” 他没有错的，在无人街头或许难以感受，但在白天热闹的麦迪逊大道，黑白是唯一使人们从繁忙的生活中跳脱冷静的色彩。

▲ Katz展在纽约Barney's麦迪逊大道展出的橱窗作品

而回顾Katz过往的作品，这绝非他时尚的初体验。作为一个艺术家，他一直认为时尚与艺术是分不开的，他敏锐的时尚审美能力，使他的画作无数次的成为时尚潮流的预言家。

而在Katz过往时尚画作中最无法让人忘怀的，同时也是时尚界举足轻重亘古不变的经典穿搭 —— LBD “小黑裙”。20年代最先由香奈儿女士设计，简单的剪裁、中立的颜色以及百搭的特点，使它在任何场合都不会显得突兀或是黯然失色，几乎是每一个女孩子衣柜中的必备。

▲ “The Black Dress” “小黑裙”(1960)

不知是无意的灵感，还是有意的举动，Katz的作品中总是或多或少参与着对时尚经典的记录，而这幅作品强烈的视觉冲击及画中人不断变换的姿势，让人过目不忘。

而对于极简艺术热衷的设计师Calvin Klein曾在他“小黑裙”的作品上留言说：“I…love what a simple black dress says about the woman who wears it."( 我很喜欢一个简单的黑裙却能完整的呈现一个女人的性格与特点。)

但这或许便是极简艺术的意义。

▲ Impala (1968)

在这辆红色奇瑞中坐着的女孩曾被评论为时尚界女魔头Anna Wintour说过的一句经典：“a clean, minimal, gorgeous young woman who couldn’t be anything but an American girl."（一个干净简单漂亮的年轻女孩除了美国女孩无法成为其他。）言简意赅的总结了整幅画的氛围，而Katz也直言：“我的style就是美国的。”

而仔细看女孩的穿着: 马尾辫、条纹衫外加简单的夹克，把这幅画放在70年代、80年代亦或是今天都毫无违和感，画面的清新也从画布中扑面而来。

而擅长人物画的Katz, 主角常是家人、画家、朋友......他们仿若打破了时空的限制，从Katz画中走了出来。抹去了背景和人物之间的空间，在消除远近感的单色背景上果断地进行剪裁、扩大，展现了这些人物的半具象状态。

▲ 位于二楼的展览

这次非传统意义的展出方式，Katz本人特意为这次展览录制的6分钟视频，也讲解了这一次他将“真人大小”这个概念从不同层面的意义中结合起来，带给大家的“当代绘画雕塑”背后的理念与想法。

▲最右为Katz为展览录制讲解视频

其中出现得最频繁的一张面孔，莫过于Katz的妻子Ada：略带笑意的看向远方，又或者“驻足”在此欣赏丈夫的作品，在Katz凝视中Ada，呈现出了生动而沉静温婉的面貌，仿佛也成为了一位参展者。

▲ 位于二楼的展览

说起他与妻子Ada的爱情，为人津津乐道。相爱数十载，资料记载Katz大概画了她260多幅画像，而在接受本刊采访时，他说自己画了超过1000幅！像是被误会的小朋友急切的辩解，看得出他对爱情依旧保有初心，依旧简单纯净。

▲ 夫妻两人分别站在Ada画像旁

他又接着说：“Ada是一个极其优雅又很接地气的女人。她可以是一位好的妻子，在家中做着家务，她又可以同时摇身一变成这位美丽的女人，她是无产阶级者，她又是一位母亲。她在每一个角色里变换自如，她绝对不是某一种类型的女人。”

▲ "Ada"(2011)

▲ "Ada and bathing cap" - "Ada戴着浴帽"(1982)

▲ "Ada with flowers" - "Ada和花"（1980）

▲ "Ada Ada"(1991)

听完他回答这段话，突然升起莫名的感动，想起了钱钟书曾经评价妻子杨绛的一句话：“最贤的妻, 最才的女。”

Katz工作室

绝不被局限于某种角色，女性可以是母亲，是老师，是食医，她又是她自己，每一个人女人都曾是公主，是天使，因此也在深夜会偷偷拿出他们压在箱底的“羽衣”。对女人拥有如此理解，也不难想象，Katz以女人为主题创作了很多作品。

1977年，Katz在纽约最繁华的时代广场展出名为“九个女人”的公告牌，高20英尺长240英尺，环绕着23个女人的头像。这个公告牌为平时拥堵的地段增添的轻松飘逸的感觉。

1977年时代广场Katz“九个女人”大幅作品

而在2010年1月，Katz的作品突然出现在纽约的计程车。他及其他2位艺术家与Art Production Fund合作为纽约160架计程车装扮艺术。

纽约计程车“Art Adds”项目

女人似乎是Katz画中循环的主题，而编辑也在采访中询问他是否有什么特别的原因，他只是简单的说了句：“这些作品是我对女人的致敬。” 简单的话语却在当今的背景与话语环境下，对很多人来说是一种宽慰。

而浏览展厅中会发现几个醒目的大字“Reality is now””真实即当下”，这便是他作画的基本也是生活的准则。

▲ 第一空间展厅

Katz 18岁从军队回来后，便被TOP5%的Cooper Union录取。在接受本刊采访的时候自己也说：“那是一所非常难进的学校。” 在他进到学校之后，便给自己定下了一个目标“我决定老老实实的在老师设定的范围内作画学习，之后重新思考我到底想如何创造艺术。”Learn the rules to break the rules, （懂得规则才知道如何打破它）

▲ 年轻时的Katz

他这一时期的想法充满了年轻人的反抗精神，但同时也是忠于自己的体现，每个人都有自己的轨迹，没必要在别人的牢笼中舞蹈。

而真正改变他绘画方式的是那之后的一个暑假Skowhegan school发来的奖学金邀请，也是那里找到了他现在一贯创作手法“immediate presence”（画在当下）

▲ Katz学生时代在纽约地铁中的速写

“Skowhegan是个画写实主义的学校，我突然觉得自己以前做的那些现代艺术好像没什么必要，所以我也开始画写实艺术。在Cooper union的时候，加上前期准备，一幅作品通常要花费18个小时左右，而在Skowhegan我半个小时就花完了，不需要任何前期准备。我很喜欢这种无意识下作画的状态，并决定要一直这样画下去。”