2020年3月30日
蛇形画廊云看展，独家专访Formafantasma两位出道即巅峰的设计学霸
设计组合Formafantasma
在伦敦蛇形画廊的展览，原计划展至5月
特殊情况之下，不得被关于门后。
展览以“树”为主题，
从木材入手延展至整个森林的概念，
穷尽人们对“树”的想象，
创造性得以将科学、保护、工程结合在一起，
探究了“设计如何塑造更好的未来”这一终极议题。
©Simona Pavan
欧洲设计圈的明星设计组合Formafantasma由Simone Farresin和Andrea Trimarchi两名来自意大利的设计师组成。虽然两人都是意大利人，但两人从荷兰埃因霍温设计学院毕业后就选择留在了阿姆斯特丹发展，从他们的作品中不难看出荷兰设计实验精神对他们的影响。
他们擅长在传统工艺与大自然中寻找设计灵感，他们不单单从设计的角度看世界，而是糅合了多种学科：生物学、社会学、美学、经济学等等。
01
出道即巅峰
Formafantasma意思是“幽灵的形态”，这个听上去仿佛某种游戏攻击技能的名字实际上正表达着Simone Farresin和Andrea Trimarchi的设计方法：关注研究与过程，而让形式消失。他们擅长回到历史中，追本溯源，将材料曾经呈现的形态与背后的文化意义挖掘，探讨其存在的意义。
▲左Andrea Trimarchi，右Simone Farresin
Simone Farresin来自意大利东北部，成长的关键词是文化、艺术，Andrea Trimarchi的故乡则是西西里岛，成长的关键词则是历史、乡土。自两人在大学相知相识就一直携手同行，从此手工制作、传统工艺、探寻材料演化的本质成了两个共同的关键词。他们的毕业论文主题就是关于西西里岛传统民间工艺的研究。
▲2009，Baked，当时两人还是设计系毕业生，在荷兰设计周上他们还将西西里岛的历史建筑烘焙成了面包。2010，他们将此概念生发成为一个装置Autarky，旨在向平凡的日常致敬。
米兰展、设计迈阿密，两人的作品无论到哪里都能成为亮点，合作方也多为博物馆、画廊或是有着悠久历史的品牌。2012年，刚毕业没多久的他们就相继与FENDI与Vitra Design Museum合作。他们的作品被V&A和芝加哥艺术博物馆收购。
▲防护口罩，由丢弃的FENDI皮革与贝壳制成。
▲桌子由FENDI废弃皮革、黄铜、大理石制成，桌上的盛水容器由牛胆、玻璃、黄铜、软木塞制成
2012，Craftica，与FENDI的合作中，他们将食品工业中丢弃的鱼皮、猪内脏等部分回收并结合黄铜、大理石制成了独一无二的家具作品。
2012，Charcoal，在Vitra Design Museum的展览中，他们两将木炭作为研究对象，与坚持使用传统方式制作木炭的Doris Wicki合作，通过将木炭与吹制玻璃结合，制作出一系列设计作品。探究了木炭背后的环境、民俗、传统工艺等问题。
▲WireRing&Blush lamp
2017， WireRing&Blush lamp，他们为Flos设计的WireRing将电源线变成了灯的一部分，而非隐藏起来的部分。Blush lamp则将彩色折射至墙面。两款灯细长优雅，也成为当年的亮点之一。
2017，Ore Streams，这件作品是他们受澳大利亚维多利亚美术馆与Triennale Milano委托进行的一个为期三年的研究。他们将废旧的电子设备制成办公家具，旨在研究和反思生产中的浪费与可持续。
02
好设计是如何诞生的？
Formafantasma很擅长制造惊喜，他们的设计偏向概念性，有着艺术化的呈现，但是比起虚无缥缈的“灵感”二字，他们的设计往往有迹可循，整个设计的过程呈现出来是一场完整的思维过程，此次在蛇形画廊的展览Cambio其实他们长期做的一个项目。看懂了这个展览，大抵就能了解人人都爱的Formafantasma的设计是如何诞生的。
Cambio，这个词来源于中世纪拉丁语Cambium，意为改变、交换，这个研究的项目旨在从木材出发，探究全球木材业的发展与变化。自19世纪以来木材行业在全球范围内急剧扩张且难以监管，无论从经济、还是生态的角度来看都已经成为世界最大的产业之一，并与每一个人的生活息息相关。
此次展览展出了影像、手作、木材样品、设计家具等。展出的木材样本租借自不同机构，其中最早的一件是1851年在世界博览会上展出的稀有硬木样品，代表着全球濒临灭绝的树木。
展览中Formafantasma设计的家具颇为特别，因为其原料是都是来自2018年意大利北部一场风暴中折断的树。或许这一件作品隐喻着自然与生产的关系，人们大量砍伐与机械化生产，从根本上对于自然带来了不可估量的影响。而Formafantasma一直坚持的则是探索新材料与传统工艺的结合，从而达到设计与产品的可持续。
IDEAT：为什么选取木材行业作为研究主题?
Formafantasma：虽然采取这样一个多样化和广泛的主题有泛化的风险，我们坚信有必要将设计设计置于更大的背景下去阅读和理解，其中包括提取，提炼，生产，分配和材料。长久以来，设计的发展基本上是基于一个大的叙述:作为实现人类想要的幸福生活的欲望的解决方案。这种对人类欲望的一味满足降低了设计的价值，缩小了它的干预范围。当它的视野超越了物品的生产，它将只参与把半成品材料转化成理想产品的过程，而不是促进这一过程。
IDEAT：展览中使用被暴风吹倒的树有什么特殊意义？
Formafantasma：2018年，由于气候变化引发了一场风暴，大片森林被毁。超过1300万棵树被毁。使用这些木材是为了展示设计在环境问题中能做些什么。将倒下的树木从森林中清除是一项紧迫的任务，树木的数量如此之多，一旦全部腐烂，就会给森林生态系统带去各种严重的问题。
03
以树之名，森林档案
影像亦是此次展览中必不可少的一环，Formafantasma为他们的研究制作了影像，用于展示数据与提供案例。他们与科学，自然保护，工程，政策制定和哲学领域的专家进行合作，展示了从木材及其储存二氧化碳的能力的微观分析到将树木作为生物体的形而上学的认识。
与展览同名的《Cambio》研究了木材业是如何随着时间的发展而发展，它探究了如何将对材料的理解应用于更整体的设计方法，并将木材与剥削，殖民主义和消费主义建立了联系。影片以时间为线索，一开始地球上原始植物逐渐演变成树木，随后人类开始在地球上的繁衍生息，随着木材业的全球扩张继续发展，后来又转向发展可持续林业实践和环境保护。
该影像是在意大利曾经的一家造纸厂中拍摄的，它在拍摄过程中在画面中引入绿屏并在其中合并其他图像或镜头，可以在现有镜头上实现“分层”的效果。在电视和电影中已经使用了各种不同的颜色而不一定是绿屏来实现这种效果，但是由于人类的视觉特征，绿色已经像大多数技术一样成为最常用的颜色之一。人类会倾向于将植物、森林等等视为背景被称之为“植物盲”，而在这个视频，或者说这个展览中，森林绝不是背景，而是主角与焦点。
IDEAT：作为设计二人组，你们平时是怎么合作的？
Formafantasma：每个项目都是不同的体验。起始点可以是材料样本，也可以是在开发前一个项目时提出的某个概念。通常我们中有一个人先提出一个想法，然后我们立即开始一起工作，讨论几个小时!我们不是那种把大部分时间都花在画草图上的设计师（这是最后一步）。我们会从一个概念开始，然后创建一个图像和文本的档案，帮助我们向别人传达我们对这个主题的研究。这个过程中有很多的口头和视觉交流，我们会讨论甚至是争论很久，直到那个一个神奇的时刻：我们总是发现我们的房子里或工作室里有我们可以使用的物品，通过结合、堆叠，得到一个3D的成果可以用于实现我们所讨论、争论的东西。
IDEAT：当前正在进行的项目是？
Formafantasma：我们正在同时开展几个不同的工作，其中最令人兴奋的是在埃因霍温设计学院建立一个项目GEO-Design.
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策划：Tyra
撰文、编辑：卡卡
图片来源：蛇形画廊、
Dezeen、Formafantasma官网
部分图片来自网络