2019年10月1日
城市空间艺术季
近年来，随着黄浦江两岸公共空间贯通开放计划的逐步落实，更为绿色、活力、舒适、人文的江岸画卷渐渐融入市民的日常生活：春日在徐汇滨江的龙美术馆赏樱，夏夜在黄浦滨江步道散步，时装周期间在东岸船厂和民生码头8万吨筒仓看秀，还有虹口北外滩不可错过的夜景灯光展……而伴随着2019上海城市空间艺术季SUSAS落地杨浦滨江，随展览开幕而实现贯通的杨浦大桥东侧2.7公里与西侧2.8公里滨江区域也已全面向市民开放。这个国庆假期，不出城亦可寻得一处自然生机与艺术激情交织的秋游好去处。
9月29日，期待已久的2019上海城市空间艺术季向公众正式亮相。今年空间艺术季邀请到日本“越后妻有大地艺术祭”和“濑户内国际艺术节”的发起人与艺术总监北川富朗担任总策展人，以“相遇”为主题，分别从“空间艺术”和“规划建筑”两大版块展开。随着展览开幕，杨浦大桥东侧2.7公里与西侧2.8公里实现贯通，并成为一直以“流动的展场”作为举办特色的空间艺术季今年的主展场，于此同时，原上海船厂遗存的船坞和毛麻仓库，也将在接下来为期2个月的时间里作为主展馆片区，向市民免费开放，呈现以艺术之势对城市形态与生活空间进行关注的主题展览。
▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供
▲ 主展馆片区，摄影田方方，susas执行团队提供
杨浦滨江位于黄浦江岸线东段，总长15.5公里，呈“拥江抱海”蓄势待发之势。杨浦滨江所在的杨树浦工业区为上海乃至近代中国最大的能源供给和工业基地。一个世纪以来，杨树浦工业区作为上海近代工业的起点，代表了上海城市工业文明特色，直至20世纪上半叶，该地区已然发展成为中国近代最大的工业基地之一，创造了中国工业史上无数个工业之最，而杨浦滨江也被称为“中国近代工业文明长廊”。2010上海世博会开启黄浦江岸线功能转型的序幕，杨浦滨江也开始分为南、中、北三段规划，由工业生产岸线逐渐向城市生活岸线转变。随着2019上海城市空间艺术季的开幕，杨浦滨江南段5.5公里岸线正在实现华丽转型。
▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供
▲ 杨浦滨江，摄影田方方，susas执行团队提供
▲ 杨树浦电厂，摄影田方方，susas执行团队提供
重要看点一
从室内走向室外的艺术体验
秉持“文化兴市，艺术建城”的理念，空间艺术季在今年突破传统的呈现场所，将艺术体验从室内延伸至户外，贴近市民生活空间，通过“艺术植入空间”“展览与实践”相结合的方式，将公共艺术和城市更新的实践成果引入展览。
今年空间艺术季最大的亮点，是邀请到了包括刘建华、埃斯特·斯托克（Esther Stocker）、浅井裕介、大岩·奥斯卡尔（Oscar Oiwa）、徐震®、川添善行、向阳、沈烈毅、理查德·威尔逊（Richard Wilson）、菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）、高桥启祐、章明、韩家英等来自十个国家的知名艺术家，结合杨浦滨江公共空间的场所特征进行在地创作。即便在展览结束后，这些作品也会一同被保留于滨江岸线，成为见证当代艺术与市民日常生活融合共生的城市文化景观。
“
公共艺术的魅力在于，它并不是被保护起来的，而是在社会中与各种各样的事物发生相遇。
——北川富朗
”
作为今年空间艺术季总策展人，素有“日本大地艺术之父”之称的北川富朗认为，城市中的公共艺术能够连接种种情感并回馈行走其中的人们，“在这座城市里，我们可以一边感受世界，一边感受与自己不一样的思考方法，这就是公共艺术这件事的有趣之处。”他相信，艺术能够唤起人们对自然与人文景观、对生活与人群关系的全新体验。
《天外之物》
摄影田方方，susas执行团队提供
刘建华
中国雕塑家、装置艺术家
作品编号:01
从天而降的雨滴造型抽象、安静、纯粹，从自然的形态中抽离出来，同时与艺术家的重要作品《迹象》及个人艺术语言柤关。单纯抽象的雨滴形态，会让人感受到自然与生活及艺术的密切关联。作品的颜色采用荧光材料，晚上长长的激光射线让人感受到雨滴造型似从天而降。
《自由方块 - 方块花园 》
摄影田方方，susas执行团队提供
埃斯特·斯托克（Esther Stocker）
意大利装置艺术家
作品编号:02
让观赏者在穿越拱廊结构时，进入一个方形几何宇宙。不同大小的黑色方块的组成方式创造了失序与秩序，而拱廊现有构造与浮动正方形间的张力和关系，代表了已知与未知之间的转换和相遇。观赏者潜入艺术作品并参与其中，移动时改变视角的同时，也让人在心中对现实、生活有了不同的看法。
《城市的野生》
摄影田方方，susas执行团队提供
浅井裕介
日本艺术家
作品编号:03
人、自然、物、历史、过去现在未来、各种各样的东西在这里相遇，存在着无比的生命力。作品将此生命力可视化，将刺青般的画刻在场所中。作品使用斑马线白线材料，制作象征植物的花朵，象征移动生物的鸟类，透过它们来探讨在城市中自然的存在方式。艺术家在此驻地一个月，与助手以及经过并加入的市民一同工作，为这片场地注入更多的可能性与生命力。
《起重机的对角线》
摄影田方方，susas执行团队提供
费利斯·瓦里尼（Felice Varini）
瑞士错视装置艺术家
作品编号:10
艺术家认为，“我创作的场所可以是建筑空间，也可以是构成类似空间的任何物体。这些空间一直是我绘画的原始媒介。我每次都在一个不同的空间‘现场’创作，而我的作品则由我所遇到的空间生长出来。”
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编辑：Crystal、甜甜
图片提供：2019 SUSAS执行团队