2019年9月19日
摄影书单
他们不止在用相机拍照
诗人用带有韵脚的文字直抒胸臆，描绘内心；摄影师用图片讲故事，记录世界。2019年的9月刊，我们推出“What a story！”为主题的“影像”专辑，关注影像与故事。今天的书目推荐，为你精挑细选12本，关于摄影、关于美/丑、关于真实、关于赤裸、关于时尚、关于艺术
01
《A Chronology of Photography》
Paul Lowe/ Ed. 著
THAMES & HUDSON LTD. 出版
RMB 210 元
近两世纪以来，摄影的角色无论是纪录、社会评论、商业营销、艺术创作或者自我表现，都一再改变人们看待世界甚至看待自身的方式。关于摄影的一切，本书追本溯源，从摄影术发明以前好奇者们的光学实验开始，一路讲到数字时代社交媒体、自拍文化如何主导新一代的视觉探索。从技术创新、社会变迁和艺术美学角度的影响深入评论，将这条摄影编年史时间线变得独特。每一条线索编织起来不像枯燥的摄影史，反而这更像一个350张影像的长长的故事。
02
《Ravens & Red Lipstick》
Lena Fritsch 著
THAMES & HUDSON LTD. 出版
358 元
二战以后，日本开始了摄影奇才辈出的黄金时期，比如广为人知的森山大道、深濑昌久和石内都等今天的大师，他们从战后的写实主义风格到彰显性格的主题创作，终将日本摄影发展成世界摄影中一项强而有力又不可或缺的独特存在。策展人Lena Fritsch在书中插入了一些“画外音”，比如将1960、70年代的消费主义及政治辩论的时代背景，与日本“挑衅派“赤裸裸的摄影作品并置讨论等，带领读者开展图像之外关于影像解读的想象，本书可以作为了解日本摄影文化的启蒙之书。
03
《Make Better Pictures》
Henry Horenstein 著
LITTLE BROWN AND COMPANY 出版
199 元
Henry Horenstein可能是世界上摄影教材卖得最好的作者，至今他已经卖出700000册摄影书。不过这次，相较以往的照本宣科，本书相对浅显易懂并且标榜实用：他将多年的职业经验转化成整整100条实用指导和建议。摄影从未像当今一样普及，成为我们生活的一部分，甚至影响到我们看待生活的方式。如何从随手抓拍的过程产生永恒经典的作品，作者以摄影大师的作品当范例，也用插画辅助解读每条建议。从数码相机到手机摄影，本书给的都是扎实的建议，让你摆脱社交平台上的相互吹捧争鸣，拍出真正的好照片。
04
《Hiroshi Sugimoto: Seascapes》
Munesuke Mita 著
Hiroshi Sugimoto 摄
Hatje Cantz Verlag 出版
550 元
本书是摄影师Hiroshi Sugimoto（杉本博司）的摄影系列，并对他的经典系列进行了扩展，其中还包括了五张以前未发表的照片。30多年来，杉本博司走遍世界各地拍摄海洋，随着时间的推移进行了长时间的冥想，并将地球的自然历史简化为最基本的原始物质：水和空气。这些照片几乎都是相同的，用地平线精确地分散了每个图像，浪漫又绝对严谨。
“我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正是摄影的目的么？”
05
《Posturing》
Shonagh Marshall 著
SPBH Editions 出版
378 元
这是一本教科书级别的时装摄影书 。书中收录了21位新生代时装摄影师的59组照片，并与摄影师、造型师、装置设计师、编辑们进行对话，以当代时尚摄影中的身体为话题，谈论当代语境下的时装以及当代生活背景是如何呈现在时装摄影中的。
“这些摄影作品透出一种调侃和诙谐，但并不是说摄影师对他们的作品不认真，而是将时装看得更轻松。他们更愿意以玩乐的态度去拍照而不是把时尚当成一个严肃的事件来对待。”
——主编Shonagh Marshall&Holy Hay
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撰文 →铖铖 编辑 → 朱利安